El Instituto Cervantes de Nueva York presenta la muestra ‘Esteban Vicente. El pintor de la realidad’, integrada por 18 piezas que recorren la trayectoria del artista español, fallecido en 2001, y que permanecerá abierta hasta enero.
El Instituto Cervantes de Nueva York inauguró la exposición ‘Esteban Vicente. El pintor de la realidad’, dedicada al pintor español Esteban Vicente (1903-2001). La muestra, que estará abierta al público hasta enero, reúne 18 obras realizadas entre 1940 y 1996, cedidas por la Fundación Harriet y Esteban Vicente.
Según informó el Instituto Cervantes, la selección incluye piezas que reflejan la evolución del artista hacia la abstracción, así como collages y objetos personales, como una pequeña pintura dedicada a su esposa, Harriet Vicente, y fotografías de la casa de ambos en Bridgehampton (Long Island).
Ana Doldán, directora artística del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, en Segovia, y una de las curadoras de la muestra, declaró a EFE que el pintor afirmaba: «Yo pinto con el corazón, no con los ojos». Doldán señaló que Vicente «pintaba los sentimientos y las emociones que le hacía sentir lo que encontraba a su alrededor» y destacó el rechazo del artista «por lo artificioso».
Eren Johnson, también curadora de la exposición, indicó a EFE que las obras fueron seleccionadas para encarnar la «traducción de la realidad al espacio pictórico» y, a la vez, «transmitir el peso de las grandes tradiciones españolas de la pintura».
La muestra se enmarca en dos vertientes: una europea, con 33 obras exhibidas en ciudades como Roma o Varsovia, y la presentada en Nueva York, con una selección más reducida cedida por la Fundación Harriet y Esteban Vicente.
Esteban Vicente nació en Turégano (Segovia) y se trasladó a Estados Unidos al estallar la Guerra Civil. Residió en el estado de Nueva York hasta su muerte en 2001. Fue el primer español en formar parte de la Escuela de Nueva York, movimiento artístico enfocado en el arte abstracto en el que también participaron Jackson Pollock y Mark Rothko. Posteriormente, el granadino José Guerrero se integró a este grupo, siendo ambos los únicos españoles del movimiento.
Doldán explicó que a Vicente «le costó mucho introducirse en este lenguaje, y lo hace de hecho a través del cubismo». Una de las obras que reciben al público, un óleo sobre lienzo de tonalidades azules titulado ‘Untitled’, realizado en los años 40, es una de sus primeras incursiones en la abstracción, según Johnson.
«A principios de los años 30 y 40 se centró más en los paisajes y los retratos, y necesitó desarrollar su estilo y explorar la abstracción para llegar al expresionismo abstracto y maduro por el que se le conoce en sus obras posteriores», señaló la experta.
Johnson calificó a Vicente como «un pintor de pintores» y expresó que espera que la exposición dé a conocer sus obras al público neoyorquino. «Es muy importante, además, que la muestra esté en el Cervantes, porque pone de relieve su cultura de origen y la importancia de las tradiciones españolas en su cultura», destacó.
La exposición incluye también obras clave como ‘Alison Series: Landscape Yellow’ y varios collages que parten de propuestas cubistas, según Doldán.