La Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo (Meridiano) lanzó NODO Nacional, un programa que se extiende hasta el domingo 15 en la provincia de Neuquén. Durante el lanzamiento en el Centro de Convenciones Domuyo, autoridades y organizadores destacaron la importancia de las alianzas y el trabajo colectivo.
La Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo (Meridiano) trabaja desde hace diez años para impulsar el arte argentino. Como resultado de un proceso de gestión, se lanzó NODO Nacional, cuyo primer circuito se desarrolla en la provincia de Neuquén hasta el domingo 15.
El lanzamiento se llevó a cabo en el Centro de Convenciones Domuyo. Durante el evento, el presidente de Meridiano, Diego Obligado, y el director ejecutivo, Gonzalo Lagos, resaltaron la importancia de las alianzas y el trabajo colectivo. Contaron con el apoyo de la ministra de Juventud, Deportes y Cultura de la provincia, Josefina Codermatz; el vicepresidente de Ecydense, Federico Bolan; el Consejo Federal de Inversiones (CFI); la Secretaría de Cultura, María José Rodríguez; y diversas empresas, instituciones y organizaciones que se sumaron a la primera edición del proyecto.
Obligado se refirió al objetivo de promover el arte local en las diferentes regiones del país y reforzó la idea de que el arte debe comercializarse. «Es por eso que impulsamos su expansión, algo que entendemos lleva mucho trabajo. NODO Nacional es el resultado de años de trabajo que nos posibilita encabezar un modelo donde la diversidad es nuestra guía», afirmó. Asimismo, destacó la importancia de dirigirse a los artistas, galeristas y gestores de Neuquén que confiaron en Meridiano desde el comienzo. «Es importante que se entienda que no venimos a decir lo que se tiene que hacer sino a visibilizar desde cada territorio y mostrar lo que podemos ofrecer. Estamos viviendo un momento histórico desde el sur porque el mundo nos está mirando», sostuvo.
El equipo de Meridiano realizó previamente un trabajo de relevamiento, talleres y encuentros de capacitación en meses anteriores. Según se detectó durante los recorridos por algunos espacios, los primeros resultados comenzaron a visibilizarse. «Esos encuentros lograron que artistas, galerías y proyectos comenzaran a crear una red de gestión, algo que no estaba sucediendo», destacó Herminda Lahitte, participante del Ciclo de Formación. Por su parte, María José Rodríguez señaló: «Entendimos que hacía falta consolidar el mercado, que era indispensable crear conexiones. Es por eso que agradecemos a quienes participaron por tomarse el tiempo de encontrarse, aportar sus miradas y aceptar nuevas herramientas».
El primer día del programa incluyó el conversatorio «El mercado del arte hoy: contextos, escenas y oportunidades», con la participación de la curadora e investigadora Andrei Fernández, el coleccionista Carlos Sita y Diego Obligado, moderados por Gonzalo Lagos. Sita compartió su experiencia inicial en el mundo del arte contemporáneo y la necesidad de construir y fortalecer el mercado nacional sin pretender que todo funcione bajo un mismo modelo. «Yo era un outsider hasta que conocí la galería y entendí que había una enorme escena», relató.
Sita mencionó que comenzó a invertir en arte tras una visita a arteba en 2015, donde una fotografía de Laura Glusman lo impulsó a comprar. «La necesidad de tener esa obra era inmensa y por eso me animé a romper con prejuicios que me llevaban a pensar que para comprar una obra había que tener grandes recursos económicos y ser un conocedor. La galería entendió lo que me pasaba y me dejó en claro que me acompañaría. Así fue como entendí el esfuerzo que implica sostener y comprometerse», explicó. También hizo hincapié en la importancia de la educación y el sostenimiento a largo plazo para fomentar la relación con el arte: «Es algo que tenemos que debatir a nivel nacional», concluyó.
Andrei Fernández, activa figura del NOA, habló sobre su primera experiencia en el mercado a través de la galería Rusia de Tucumán. «Las galerías de arte me parecían algo lejano. Sin embargo, me encontré involucrada con este proyecto que insistía en usar ese término. Hablaban de la sensación de desierto en el mundo del arte, que se siente en las provincias porque muchas veces, cuando se habla de Argentina, en realidad solo se está poniendo el foco en Buenos Aires», afirmó. Fernández compartió su proyecto de gestión junto a los pueblos Wichí: Silät, una organización de mujeres que nació para generar trabajo y que hoy tiene impacto internacional. «Mientras que muchos nos decían a los jóvenes que teníamos que formarnos para irnos hacia Buenos Aires, yo decidí hacer lo contrario y me encontré con comunidades y pueblos indígenas en disputa por tener un territorio comunitario. Descubrí su labor y creaciones con una estética, una política y una manifestación en cuanto al uso del tiempo», relató. Silät, representado en el mercado por Claudia Alarcón & Silät, está conformado por 105 mujeres que diseñan, crean y organizan su independencia económica. El trabajo ha sido exhibido en Berlín, Nueva York, Guatemala y Brasil, y adquirido por instituciones como el Tate Modern.